Je wordt verondersteld nog niets te weten…

Je leraar is geen rechter over American Idol. Vergeet niet dat wanneer je je eerste les binnenloopt en eerst leert zingen, het hun taak is om jou te leren, niet jouw taak om indruk op hen te maken. Ontspan je, haal diep adem en geniet van het leren zingen van iemand die zijn of haar leven eraan heeft gewijd. Ze zullen het waarderen dat je hun expertise erkent, en je zult worden ontheven van de druk om te presteren.

Hou van je fouten

Fouten zijn geen fouten, ze maken deel uit van het leerproces. Stel je voor dat je in plaats van te leren zingen, je leert gitaar te spelen. Zou je ineenkrimpen en afbrokkelen elke keer als je de verkeerde noot tokkelde? Waarschijnlijk niet.

Gitaristen begrijpen dat de beste manier om te leren is om te experimenteren met hun instrumenten. Hetzelfde geldt voor het zingen! Leer om van je fouten te houden – ze zullen je een betere zangeres maken.

Als je het belang van muziek in het theater niet kent, kijk dan hier.

Leer Projecteren

Laten we eerlijk zijn:

Wie kan het schelen of je goed kan zingen als niemand je kan horen?

De waarheid is dat het projecteren van je zang een van de belangrijkste dingen is om onder de knie te krijgen als je jezelf leert zingen. Gelukkig is het leren projecteren heel gemakkelijk. Er zijn gewoon een paar eenvoudige zangtechnieken voor nodig.

Dus het maakt niet uit of je een beetje licht zingt, of dat je op zoek bent naar meer zangkracht, dit is wat je moet weten:

De beste manier om te leren projecteren is om de kracht van je spreekstem te gebruiken als je zingt.

Dit is wat ik bedoel:

Als je spreekt, is je stem van nature resonerend en geprojecteerd. Dat komt omdat je jezelf duidelijk probeert te communiceren.Dus laten we hetzelfde gevoel van je spreekstem toepassen op je zang.

Vind je vocaal bereik

Gebruik een virtuele piano op uw computer – u kunt ook virtuele piano-apps vinden – maar kijk uit naar de apps die u het exacte toetsenbereik vertellen, d.w.z. C3, E5, A4, enz. zodat u weet in welk octaaf u zich bevindt.

U kunt proberen te zingen op elke noot op de piano, voor de laagst mogelijke noot kunt u comfortabel zingen, tot de hoogste. Dit is je persoonlijke vocale bereik. Maak er een noot van zodat je het kunt bijhouden als je het begint uit te breiden. In het volgende gedeelte zie je hoe warm-ups je zangbereik direct een paar noten kunnen opschuiven, zo’n beetje vanaf de eerste paar pogingen, als je het goed doet.

Geniet van de rit

Jij en je leraar hebben één heel belangrijk ding gemeen – jullie houden allebei van zingen. Weet je nog wat je inspireerde om te gaan zingen? Was het een concert waar je naartoe ging?

Een videoclip die je hebt bekeken?

Misschien een Broadway-show die je geest heeft geblazen?

Het is dat vuur dat ook in je leraar brandt.

Beste muziekliederen om op te dansen.

Zozeer zelfs, dat ze besloten om er een leven van te maken. Verlies deze gedeelde passie nooit uit het oog en laat je genieten van het proces terwijl je reis zich ontvouwt.

• by Koenk
• Posted on February 29, 2020September 30, 2020

Zingen en dansen! Op de een of andere manier is de beweging gedegradeerd tot derde facturering in het drievoudige bedreigingsuniversum van Broadway. Heck, sommige musicals hebben vandaag de dag geen enkele choreografie. Vroeger was het tegenovergestelde de norm. Het dansen was het ding waar je voor kwam – het cliché is dat vermoeide zakenmensen een avondje uit wilden om naar langbenige meisjes te kijken.

De lange levensduur van een musical of de opwinding eromheen komt vaak voort uit een stellair dansnummer, dat tot de verbeelding spreekt van het publiek dat naar de show kijkt, en dat ook toekomstig talent inspireert. Van simplistische beweging tot technische stappen, we nemen een kijkje in de musicals van West End en Broadway met de beste nummers om op te dansen die een ongelooflijke choreografie op de nummers hebben laten uitvoeren.

Dance at the Gym – West Side Story

Er zijn zoveel dansnummers in West Side Story die zijn uitgegroeid tot muziektheaterfavorieten. Van “America” tot “Cool” en “Somewhere”, elk nummer brengt dramatische verhalen over door middel van dans op zijn best.

De Dance at the Gym brengt echter de Sharks and the Jets samen in een uitzinnig dansgevecht waar Tony en Maria elkaar voor het eerst ontmoeten. De “Dance at the Gym”, die dankzij het hoge octaangehalte van het publiek op het podium een impuls geeft, werd uitgevoerd tijdens de Tony Awards 2009, waarbij de productie een nominatie kreeg voor de beste heropleving van een musical.

Anything Goes – Anything Goes

Laatstelijk herleefd in het West End van 2013 tot 2014, combineert Anything Goes authentieke klanken uit de jaren 1930 met tap, ballet en jazz tot een vloeiende musical.

Nachtclubzangeres Reno Sweeney reist aan boord van de SS American van New York naar Londen en vermaakt de passagiers met haar muzikale optredens. Het podium wordt echter verlicht wanneer de hele cast samenkomt om “Anything Goes” op te voeren, een opzwepend dansnummer vol plezier. Anything Goes werd voor het laatst opgevoerd op Broadway in 2011, met Sutton Foster in de hoofdrol en won drie Tony Awards, waaronder de beste choreografie.

Hot Honey Rag – Chicago

Velma Kelly en Roxie Hart zetten hun verschillen opzij en komen samen als een formidabel Vaudeville-duo in “Hot Honey Rag”. Het duo laat hun dansvermogen en synchroniciteit zien in een choreografie die naast elkaar wordt uitgevoerd.

Bob Fosse choreografeerde Chicago, later genomineerd voor de beste choreografie toen de productie voor het eerst op Broadway werd geopend. Chicago liep in het Phoenix Theater om de 21ste verjaardag van de musical te vieren, die op 5 januari 2019 werd afgesloten.

• by Koenk
• Posted on April 18, 2019September 30, 2020

Er is een reden waarom we glimlachen om de herinnering aan bepaalde muzieknummers – ze waren er om het verhaal te verbeteren en er een element van magie in te brengen. We hebben het niet alleen over Disney, hoewel er een aanzienlijke hoeveelheid onberispelijke en betoverende liedjes in de filmografie van het bedrijf zit. Theatermuziek bestaat al sinds het begin van het theater, en vandaag bespreken we waarom het belangrijk is.

Wat is hier aan de hand?

Laten we eerst het onderwerp behandelen van wat, precies, theatermuziek is. Zoals de naam al aangeeft, is theatermuziek elk soort werk of melodie bedoeld voor theater.

Dat betekent dat, op welk punt er ook een toneelstuk, een tentoonstelling of een verhaal voor een publiek is, er muziek zal zijn om de gemoedstoestand door te geven. Je kunt het onthouden in balletproducties, voorstellingen en, in de regel, melodieus theater.

Geschiedenis

Men zou kunnen beargumenteren dat theatermuziek amper het deel van de mensheid is dat zich bezighoudt met het vertellen van verhalen. Je kunt theatermuziek vinden tot in het oude Griekenland, waar odes werden gecomponeerd en gezongen tussen de dialogen van tragedies en komedies.

In de 16e en 17e eeuw zien we theatermuziek die ons vertelt dat het bos betoverd is, de strijd woedt, er is verdriet van het verlies van een geliefde en wat we kunnen verwachten van een personage dat het podium betreedt. Het werd zwaar gebruikt door toneelschrijvers, waaronder niemand minder dan William Shakespeare.

Operettes uit Europa hebben plaatsgemaakt voor de Amerikaanse musicals, wat leidde tot prachtige, grillige of cynische melodieën die we vinden in Mamma Mia, Sweeney Todd en Wicked. Het is ook de reden dat veel van Disney’s films een speciaal plekje in ons hart hebben.

Incidentele muziek

We hebben al eerder gezegd dat toneelmuziek er is voor het dramatische effect van de scène. Hoewel dit niet het enige doel is, is deze kwaliteit het meest prominent aanwezig binnen de incidentele muziek, dat wil zeggen de muziek van incidenten of gebeurtenissen, zoals de plotwending, de dood van een personage en het opbouwen van spanning. In het begin van de 20e eeuw was het dankzij de technologische vooruitgang, net als bij studio-opnames, mogelijk om het dramatische effect te produceren met een korte opname, in plaats van een grote compositie.

Waarom hebben we het nodig?

Heb je op enig moment gespeeld stel je voor met je metgezellen? Mogelijk was je een legende die het beest overwon, of misschien zat je in een gespannen sentimentele dramatisering?

De verklaring voor deze scènes blijft in onze hersenen hangen door de omgevingsgeluiden die de ervaring van een toneelstuk, anticipatie, dramatisering, satire en catastrofe opwaarderen.

Het is de kenmerkende melodie van je favoriete personage, het is de introductie tot de beste melodie ooit en zonder dat lijkt het verhaal en de scène op de een of andere manier onvoldoende te zijn. Af en toe overweldigt het, en af en toe vult het de ontbrekende stukken in.

In de huidige tijd hebben theaterliefhebbers geluk, want er zijn verschillende soorten muziek toegankelijk. Spotify, Google Music, YouTube bieden veel nummers. Spotify maakt ook de weg vrij voor bedrijven zoals het kopen van spotify streams.

• by Koenk
• Posted on January 30, 2019September 30, 2020